Del estribillo con amor a peludos “”metafísicos”"

“Se come, se digiere y se caga, entendiendo el cagar como acto creativo de materia nueva reciclada,…”

By Absence
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El Cabrón de Sócrates es el que siempre la mete al final

Este, sería un buen ejemplo para ilustrar el efecto Odiseo que denunciaban hace un buen tocho de años Adorno y Horkheimer en su Dialéctica de la Ilustración. Sin estar deacuerdo en general con los señores antes citados, su visión de la Odisea me ha venido a la cabeza al ver este Tubo. En la Odisea las barbaridades que comete el protagonista quedan suspendidas. El poeta aparta nuestros ojos de esos actos para realzar la gran habilidad del protagonista para torcer las situaciones, con ingenio, a su favor. En este caso la imagen nos ilustra una situación tremebunda, a mi entender, de personas trabajando como hormigas desplazando sacos de tierra, bastante voluminosos y pesados. Pero el horror moral que me produce se transforma gracias a la música de Glass. Se hace menos perceptible porque ensalza la imagen la transforma en poesía. Aquí el proceso semiótico es artero, es como una oda a la industriosidad hecha por liberales adinerados (no olvidemos que es una producción de Coppola y Lucas) parece que dicen, fijaos cuan grande y qué bello puede ser el trabajo humano, que maravillosa es la puesta en escena de la realidad cotidiana, que poder hay en nuestra especie.
Todo depende del punto de vista, no?

“Hombre y Zombi son lo mismo con una pequeña diferencia: la consciencia primaria. Qué gran momento la huida del barrio residencial (con verja). Qué genialidad transmutar el supermercado en prisión de alto standing o viajar con zombis sin mandíbula. Cómo remite sutilmente a los clásicos con la idea de que hay gente que guardará a sus muertos con (no) vida. Qué colección de protas abocados a sacar lo peor de sí mismos. Qué lindo meter niños en la historia, niños que contemplan el apocalipsis. Nuestros niños mirando el telediario. Y el sexo sin calzador.”

By Absence, acercandose peligrosamente a la perfección, al análisis sublime del resopón Z del sistema.
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Aun corriendo el riesgo de convertirme en un horrendo metablog de esos, no puedo dejar de recomendarles que lean el post sobre el concepto de libertad en una sociedad borderline sito en el Blog Ausente es sencillamente el mejor resumen gráfico de como funciona la cabeza de los sujetos de este sistema. De una palabra política, que como casi todas no tiene el significado que los políticos quieren trasmitir, sino otro, más feo y mas coherente con el funcionamiento estructural de este mundo popliticoecoñordido en el que vivimos

Bueno, esta es mi clase del cuatrimestre, la lleva el catedrático José María Chamorro, hacía varios años que llevaba queriendo apuntarme a esta asignatura que pese a su título, tratará los temas como una extensión de problemáticas gestadas en la filosofía del lenguaje con un enfoque exquisitamente materialista. El enfoque teórico que sobre el significado y la naturaleza del lenguaje tiene el profesor, parte de la base de considerar al lenguaje como un elemento material, cerebral, con y desde el cual se construye a los sujetos.

La cuestión no es nada simple, pero supone una original y bien argumentada forma de oponerse a los dualismos ontológicos y epistemológicos actuales. Cosa que está muy bien dado el percal…

Leyendo en el chiripitiplastificante, retroefervescente y galvanoplastificante, blog Ausenteme he encontrado con una reseña de un libro magnífico,“El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre” de Juanjo Sáez (Ed. Mondadori). La reseña da que pensar, en particular eso que dice el autor del susodicho libro de sentir el arte y no entenderlo. Siempre que quiera decir lo que me parece que quiere decir, es el último refugio que nos queda a muchos a la hora de enfrentarnos desnudos de conceptos ante un cuadro de rabiosa contemporaneidad. Lo problemático está en ese estado ambiguo(sé,creo-que-sé,no-sé) en el que se encuertran, y me encuentro, la mayoría de los mortales cuando contemplan una obra artística. Sobretodo porque los conceptos de base, trascurrido el siglo veinte, como que no están (afortunadamente) muy claros, y lo indefinido desagrada al público en general… los artistas, como otros profesionales de la cultura, caen así en un vicio viejo, el intelectualismo, el creerse elíte, generando un lenguaje para comunicarse entre ellos, que en el fondo no significa mucho, aunque lo pretenda, y que no es más que una forma paradójica de representarnos las cosas que nos ocurren, que no son tan diferentes, ni tan relevantes, ni tan especiales, solo lo son porque algún colectivo las ensalza, les da brillo y las fija y les da esplendor. Les da valor, y ese valor importancia y clase. Pero en el fondo no es más que un fenómeno socio-histórico, que se manifiesta de diferentes formas y que solo hace unos pocos siglos es considerado algo meritorio y cool…

EL arte contemporáneo me gusta, pero no lo comprendo, así que me quedo con mi sentimiento particular, con las emociones que despierta en mí la obra en cuestión cuando se cruza en mi camino, pero entonces donde queda la comunicacion y el contenido de la tal obra, tienen contenido en sí mismos o el contenido es puesto por el contenido que en mi pusieron las experiencias que conjuntamente conforman mi capacidad de percepcion y mi sentido del gusto…